MODA PREPORUKA

GFC PARIS FASHION WEEK FW23: Kolekcije prikazali Sanjutka's Studio, Tsukuyomi Black, M C K Designs, Sisio, Befrow i Atelier Coin

4.03.2023. u 15:37

Bonjour Paris! Posljednji od velike četvorke. Mjesto je bilo živahno usljed iščekivanja, jer se Global Fashion Collective (GFC) predstavio sa nekim od najzanimljivih trendova kroz kolekcije dizajnera iz Indije, Japana, Kine, Belgije i Kanade.

Sanjukta's Studio

Naziv kolekcije „Chiki-Miki“ znači blistav i svijetao. Kolekcija slavi živahne boje i akcente proljećne sezone. Posjeduje savršenost autohtonih kultura Asama, izuzetno uklopljen sa savremenom odjećom i senzibilitetom milenijumskih dama.

Kolekcija Chiki-Miki” će dodati tu idealnu iskru odjeći u garderoberima svih modnih stručnjaka koji žele da posjeduju ljepotu asamske svile spojenu sa modernim duhom. Sanjukta nastavlja da usklađuje modu sa neprocjenjivom tradicijom Indije.
Novi asortiman se sastoji od svježeg i jedinstvenog skupa ručno rađenih tradicionalnih komada, spojenih sa privlačnim savremenim stilom, kako bi odgovarao željama osnažene globalne žene današnjice. Detalji i tekstura učinili su svaki komad dodatno izvanrednim.

This slideshow requires JavaScript.

Instagram https://www.instagram.com/sanjukta_dutta_

Tsukuyomi Black

U prvom pojavljivanju na Nedjelji mode u Parizu predstavila je kolekciju pod nazivom „Born to Earth, Reborn to Earth“ koja istražuje kako ljudi koegzistiraju sa prirodom.

U liniji za proljeće/ljeto 2022. koristila je tradicionalne japanske tehnike bojenja i izbjeljivanja, a za jesen/zimu 2023. tehnike „bojenja blatom“ sa ostrva Amami Ošima, koje se nalazi u južnom Japanu.

Lajra je otišla u Amami Ošimu i radila sa lokalnim zanatlijama koji se bave „bojenjem blata“. Tokom svog boravka postala je svjesna blagoslova zemlje i vode i kako se iz bogate vode i zemlje rađa blato.

Lajrin proces bojenja je eksperimentalan. Svaki komad se ne radi nakon jednog procesa bojenja, već se opere, izbijeli i oboji više puta prije nego što se dođe do konačne gradacije nijansi.

Tkanine koje se koriste za svaki komad u kolekciji su obojene ,,od nule”. Svaki komad je dizajniran nakon pregleda finalno obojene tkanine.

Lajra je, takođe, eksperimentisala sa tkaninom čijom se izradom ne uništava priroda (tkaninom napravljenom od bazaltne stijene) za komad u svojoj kolekciji.

Boje su isto tako povezane sa temom, prirodom i one predstavljaju puls zemlje (braon), crveni plamen života i ponovnog rađanja, crnu koja sve to upotpunjuje i plavu koja sve ispira. Različiti komadi sa gradacijom boja napravljeni su da odgovaraju nijansama koje su karakteristične za svako godišnje doba.

Tekst napisan na kreacijama predstavlja poruke sebi u vezi sa borbom kroz koju čovjek prolazi i ohrabrenje.

Pozadinska muzika je odabrana da odgovara naglasku ove kolekcije na prirodi, prirodnim tkaninama i prirodnim procesima bojenja.

Svaki komad u ovoj kolekciji izražava udaljavanje od masovne proizvodnje ka novim inovacijama i vrijednostima.

This slideshow requires JavaScript.

Instagram https://www.instagram.com/tsukuyomiblack/

MCK Designs

Poznata kao M C K, glavna dizajnerka i osnivačica M C K DESIGNS- a, počela je s radom 2021. Rođena u Holandiji 3. ​​januara 2000, porijeklom je iz Poljske i Surinama. Odgajana je u multikulturalnom domaćinstvu. Trenutno se nalazi u Belgiji.

Moda je dio njenog života od desete godine kada je počela da skicira svoje komade.

Praktičnost i udobnost su iznad svega. U centru njenog rada je udobnost koju pronalazi u modi i izražavanju kroz dizajn. Počela je da dizajnira žensku odjeću koristeći kombinovane, muške i ženske siluete, ali se takođe fokusirala na modne dodatke, uniseks i mušku odjeću.

Njeno pravo putovanje počelo je u februaru 2021. kada je osnovala svoj brend sa 21 godinu, sama izrađujući sve porudžbine, od crtanja šablona do završetka krajnjeg proizvoda. Samo te godine je predstavila više od osam kolekcija, zahvaljujući trudu i posvećenosti.

U ljeto 2022. pauzirala je sa radom brenda kako bi izvršila rebrendiranje, čime se nadala da će proširiti i povećati izloženost svog brenda.

Sada, poslije višemjesečnog rebrendiranja, ponovo je predstavila svoj brend kao brend visoke mode. Prikazala je kolekciju ,,In War with Myself”, kao posvetu predstavljanju sebe modnom svijetu i putu koji je prešla da bila stigla tamo gdje je danas.

Ova kolekcija je inspirisana prirodom u kombinaciji sa vojskom i vezom između toga i njene priče.

This slideshow requires JavaScript.

Instagram https://www.instagram.com/mckdesignsofficial/

Atelier Coin

Cameron Lizotte vlasnik je i dizajner Atelier Coina, osnovanog 2016. Fokusira se na jedinstvena umjetnička djela koja se mogu nositi i ima za cilj da njegova odjeća prevaziđe samo značenje odjeće kao takve. Odrastajući u Sadberiju, Ontario, svjetskoj prijestonici kovanice, dao je brendu ime Coin, jer su tu njeni korijeni. Imao je karijeru u profesionalnom hokeju, koja je kulminirala pobjedom u OHL kupu sa Erie Ottersima 2017. godine. Samouki umjetnik, sa treninga bi prelazio pravo na sječenje tkanine. Zbog toga, on razumije šta je potrebno da bi nešto zaista poprimilo oblik.

Svaki komad je dizajniran kako bi prikazao istinsku individualnost i inspirisan je očaravajućim pejzažima pacifičkog sjeverozapada, gdje živi i radi i urođenim kvalitetima samih jedinstvenih i često prerađenih tkanina. Koristeći unikatnu kombinaciju teksture i boje svake tkanine, njegova želja jeste da se njegov rad odvija prirodnim putem, što rezultira nečim mnogo većim od pukog zbira njegovih djelova.
Najnovija kolekcija, The Great Escape, sljedeći je logičan korak u njegovom radu. Kombinujući materijale etičkog porijekla, funkcionalne siluete i tehničku izradu uzoraka, odjeća je napravljena da prigrli prirodu iz koje je rođena. Tkanine su odabrane da maksimiziraju formu i funkciju: najloni pružaju osjećaj izdrživosti, otpornosti i čist izgled, platno sija u oblicima inspirisanim radnom odjećom, a svila naglašava kolekciju neuporedivim sjajem i osjećajem. Kao i uvijek, svaki odjevni predmet je ručno rađen, od prvog reza do završnog šava.

This slideshow requires JavaScript.

Instagram https://www.instagram.com/atelier.coin

Sisio

SISIO je nezavisna modna marka koju je 2018. godine osnovala dizajnerka Charlotte Shao. SISIO istražuje nadrealističku fantaziju, nastojeći da razbije hladnoću tehnologije i uspostavi ravnotežu između komercijalne i visoke mode. SISIO ima za cilj da stvori novo poglavlje tradicionalnog kineskog stila, spajajući ga sa avangardnim elementima kako bi postigao jedinstvenu i zadivljujuću estetiku.

Kao dizajnerka, ona kanališe svoja životna iskustva, uključujući borbu sa depresijom, u svoj rad. Ona vjeruje da se izazovi sa kojima se pojedinci suočavaju, posebno problemi mentalnog zdravlja, mogu transformisati u izvore motivacije i inspiracije. Svaki element njenog dizajna odražava njenu filozofiju i emocije, uključujući njenu ljubav i privrženost životu.

This slideshow requires JavaScript.

Instagram https://www.instagram.com/sisioofficial/

Befrow

Kubizam je veoma konceptualni umjetnički pokret. Teži ljepoti geometrijskih oblika i estetici njihovog rasporeda i kombinovanja. Objekti koji se tradicionalno posmatraju ili predstavljaju iz jedne perspektive umjesto toga su prikazani iz mnoštva uglova, prenoseći kontinuitet vremena i prostora.

Ovaj pristup se ne oslanja samo na vizuelno iskustvo i intuiciju, već prvenstveno na razum, koncept i misao. Pikaso je jednom rekao: „Trebalo mi je četiri godine da slikam kao Rafael, ali cio život da slikam kao dijete.” U likovnom obrazovanju djece period od tri do osam godina naziva se period „Master of Art”. Trogodišnjaci i četvorogodišnjaci imaju neutaživu želju da razumiju svijet oko sebe.

Ovo razumijevanje nije isto kao i za odrasle; umjesto toga, počinju da osjećaju svijet oko sebe, oslobođen od uticaja predrasuda, pristrasnosti i pritiska vršnjaka. Ovo jedinstveno osjećanje čini osnovu za nastanak umjetnosti.

Djeca crtaju ono što znaju, a ne ono što vide. Njihovi crteži nisu kopije stvarnog svijeta. Kao što su mnogi majstori umjetnosti komentarisali: ne možemo da nacrtamo ono što vidimo, a precizan prikaz nije jednak umjetnosti.

Gigi želi da njen novi serijal izrazi to da ljudi uvijek treba da vide svijet kao djeca. Jednom kada se ovaj instinkt percepcije izgubi, gubi se i svaki kreativni izraz.

This slideshow requires JavaScript.

Instagram https://www.instagram.com/gigiwangfashionstudio/

Montenegro magazin jedini je medijski partner Global Fashion Collectivea za južnu Evropu.

B.R.